干货 | 导演应该掌握的十八条精华原则

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  1.剧本应避免庞杂叙述,力求精练,只留故事精髓。2.导演功课就是设计两个中性的,彼此原来互不产生关联的镜头,将它们并在一起, 1.剧本应避免庞杂叙述,力求精练,只留故事精髓。

  2.导演功课就是设计两个中性的,彼此原来互不产生关联的镜头,将它们并在一起,让故事的概念在观众心中成型。应做到干净利落的特质。

  3.编剧的责任不是给观众制造混乱,而是制造次序。以“不知前因”的事件开场,让影片节奏的动作来重建故事的因果次序,是最好的方式。

  4.单镜头承载的东西越多,要表现的越多,它的力道在剪接时会更弱。

  5.MacGuffin(麦高芬)是希区柯克的专用术语,指的是发明一个可以推动剧情的目标。一个MacGuffin(麦高芬)就是指主角所追逐的对象,如“秘密文件”等,观众永远不知道那是什么,知道那是“秘密文件”编剧也不会多讲,因为观众会下意识地去查明那是什么,MacGuffin(麦高芬)对观众而言是重要的东西。

  6.我们所做的是:要达到把故事说完了,没有故事可说的至福境界。

  7.电影是什么?电影是设计(design),电影的完成是靠导演对电影题材本质的了解而做的设计(design)。

  8.导演功课是:籍由不相干的镜头之间的并置来说故事。(这里作者再次重复第一条)

  9.人类的天性中有将事件意义化的需要,聪明的剧作家往往抢先一步,利用这一点。

  10.观众永远想知道:接下来会发生什么事?若电影设计的好,潜意识和意识就会站在同一线上,一起想知道接下来会发生什么?(这里作者再次重复和补充第五条)

  11.牢牢记住:电影之所以有兴趣,全来自于它可以让观众兴趣很高地去发现接下来会发生什么事。(这里作者再次重复和补充第五条)

  12.戏剧作品的结构形式——推论式(Syllogism),一种逻辑的三段论法:“If?A,then?B”因

  “A”而“B”的结构,一个电影或戏剧都从一个声明开始,即因“A”——某个未决事件的状况说明,然后“B”——未决事件所造成的骚动,达到一个平稳的状态。

  13.越完美的电影越不需要过多的对白,所以导演应该永远努力去拍象默片一样的电影,无论如何仍然要坚持尽量以分镜头来说故事!让镜头自然带出对白,这样,才不会伤害到一部可能成为伟大电影的片子!(《电影剧本写作基础》中“人物”带出“对白”与这里对“对白”的要求,有异曲同工的性质)

  14.电影应该以发现某问题的事件开场。

  15.好的戏剧会深深引领我们到令人惊异的且无可避免的结果。(可以引申为情理之中预料

  之外)。

  16.你花在研究的时间越多,你在面对恐慌,寂寞,或寻求资金时,就会更有自信,更有安全感。

  17.对“场”而言,愈逻辑愈好!

  18.艺术家(包括导演)的功课决不是学一大堆一大堆的技巧,而是将最简单的技术学得最完美!一旦我门如此切身执行,困难生疏即会变成熟手的事物,而熟必能生巧。

  David Mamet让观众一开始就走在剧情发展之前,然后在转折处制造盲点,让观众如剧中角色,慢慢陷入骑虎难下的境地,直到片尾才恍然大悟!

  当剧情片把经营重点由出人意表的情节转为人性的多种样貌,聚焦于人物情感时,就有机会成为一部好电影了,对现代电影作者和观众而言,David Mamet的作品有着良好的示范功用,他告诉我们如何以一个单纯朴素的影像世界和观众的心灵进行沟通!

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